План обучения рисованию

Поэтому я советую не откладывать в долгий ящик и выписать те виды изобразительно искусства, которые больше всего отзываются и привлекательны лично для вас на данный момент. Таких пунктов может быть несколько, но лучше сузить хотя бы до 2-3.

Далее имеет смысл подумать над выбором материалов для творчества. Тут можно отталкиваться как от имеющихся в наличии материалов, так и от вдохновляющих техник других художников в рамках выбранных направлений. Но на этом пункте особо зависать нет смысла, ведь его всегда можно расширить и подкорректировать по ходу дела.  На этом этапе важно просто определить для себя минимальный стартовый набор материалов и вектор движения. 

Теперь самое интересное

Определяем что нужно знать и уметь, чтобы начать рисовать, то есть составляем каркас нашего плана. Например, вот такой

Здесь я собрала все наиболее важные темы, осваивая которые можно получить устойчивую почву под ногами и почувствовать уверенность в своих силах. Понятно, что знания и умения в каждой из них можно (и нужно) развивать бесконечно. Но освоив их даже на базовом уровне, можно заметить как стало веселее и интереснее учиться и творить. 

Сбор информации

Мы определились с тем, что изучать, следующий шаг – подбор литературы и обучающих материалов по выбранным направлениям. Книги, статьи, курсы, видео-уроки, вдохновляющие работы художников, собираем все это и начинаем систематизировать. 

На самом деле сейчас в этой информации можно реально утонуть. Вспоминаю как в начале своего творческого пути нашла какую-то группу, где выкладывали разные книжки по рисованию, и я вне себя от радости 3 дня их качала, а там были между прочим сотни книг. А потом где-то месяц в свободное от работы, семьи и рисования время я это все добро разбирала. И разобрала-таки, стало понятно, какие книги есть, какие нужно докупить, какие хочется купить в бумажном варианте (их я добавила в отдельную заметку «хочу» и постепенно докупала). То же было и с уроками в ютубе и на других источниках.

Но! Как только я систематизировала все эти материалы, процесс пошел гораздо приятнее и проще. Хочешь погрузиться в цветоведение – пожалуйста, вот тебе вся подборка. Хочешь порисовать пейзажи акварелью – так вот же уроки, выбирай любой. Также очень удобным оказалось систематизировать уроки в заметках так, чтобы были видны сюжеты и там же можно было делать конспекты и записывать какие-то ценные моменты и практические находки. А когда все уроки по курсу (или просто объединенные в заметку) сделаны, книги прочитаны, я помещаю заметку в пройденное, но перед этим перечитываю свои записи и самое важное переношу в общий конспект. 

В итоге, вместо каши из кучи ссылок и файлов, которые сохранялись прозапас и которые кажутся бездонным болотом и потому обходишь их стороной, получаешь реальную картину того, что есть, по каким темам, где зияющая пустота, а где перебор и надо бы проредить. И с этим уже можно работать.

Реорганизация рабочего пространства

Это большая отдельная тема, но все-таки хочу ее хотя бы бегло затронуть в этой статье. Перед тем, как начинать какую-то амбициозную учебу важно предварительно убрать все отвлекающие факторы. Очень важно организовать регулярные занятия, пусть не каждый день, но без больших простоев. Иначе будут неизбежные откаты и необходимость опять и снова тратить время на восстановление и знаний, и навыка для дальнейшего продвижения. Лично я сплясала на этих граблях не один раз, поэтому советую так не делать :). У нас тут не спринт, а марафон и исходить при подготовке нужно именно из этой мысли.

Имеет смысл также подготовить и физическое пространство для творчества. Начать рисовать должно быть легко и приятно и об этом стоит позаботиться отдельно, устроив ревизию имеющегося художественного арсенала и подготовив небольшие наборы, которые не составит труда достать дома и такие, которые можно регулярно брать с собой, куда бы вы не отправились.

На этом вводную часть завершаю, возвращаемся к нашему плану.

1. Развитие глазомера

В развитии глазомера очень помогают быстрые наброски, как их рисовать я писала в статье «Как рисовать наброски», тут лишь напомню, что делая наброски с целью развить глазомер мы уделяем внимание пропорциям объектов и сравнивая результаты по неделям оцениваем прогресс в первую очередь по этому критерию. 

Также очень полезно визировать объекты окружающего мира. Причем не обязательно переносить результаты на бумагу, на прогулке допустим, или по дороге домой,  можно просто смотреть и проверять соответствует ли то, что мы думаем о расстояниях, пропорциях, соотношениях тому, чем оно реально является. Обычно тут случается много открытий и сюрпризов, а заодно развивается глазомер. 

2. Свет

Свет — одна из основополагающих тем в рисунке. Именно светом его направленностью, интенсивностью, расположением и цветовым диапазоном обусловлено все, что мы видим вокруг. Поэтому крайне важно понимать по каким принципам на объекты падает свет, как образуются блики, тени, рефлексы, свето-воздушная перспектива и оптические иллюзии и за счет чего создается объем и цветовая среда в рисунке.

Здесь можно начать с направленного бокового освещения монохромных объектов, которое часто используется в натюрмортах для изучения и лучшего понимания светотеневой моделировки формы.

3. Цвет

Очень рекомендую включить в свою программу обучения эти книги: 

• Желтый и синий не дают зеленый. Майкл Уилкокс
• Иттен. Теория цвета
• Цвет и свет. Джеймс Гарни
• Как нарисовать то, что не существует. Джеймс Гарни
• Песня цвета. Джинн Доби
• Книга про цвет. Елизавета Залегина
• Цвет. Бетти Эдвардс
• Exploring Color workshop. Nita Leland

И развивать наблюдательность, фиксировать изменения цвета объектов при разном освещении. Например, делать фото, а лучше быстрые наброски одного и того же натюрморта или пейзажа (вида из окна, например) акварелью или гуашью в разное время суток. Здесь не нужно детальной проработки, лучше если это будет упрощенная схематичная зарисовка. Главное в данном случае именно попадание в изменяющийся в течение суток цвет. И анализ того, как изменяющаяся цветовая среда влияет на визуальное восприятие предметов.

Тему цвета буду обязательно развивать отдельно и для каждой из изученных мною техник. 

4. Тон

Наблюдательность и умение видеть это такой же важный навык художника, как и умение рисовать. Поэтому желательно развивать их вместе.  Как? Правильно, набросками и зарисовками. 

Только тут у нас цель будет другой – попадание в тон, а значит максимум внимания при рисовании уделяется именно тоновым отношениям в объектах. Для этого можно сделать специальную тоновую шкалу и сверять с ней то, как мы видим объекты. Это очень полезное упражнение и тренировка.

Также нарисовав цветной объект в монохромной гамме, можно этот объект сфотографировать, фото перевести в чб и сравнить с рисунком. Сравнивать попадание по тону в первую очередь. 

5. Работа с линией

Умение работать с линией очень важно.

Если линия однотонная, непластичная, то и рисунок будет таким же. Поэтому уделять этому внимание и развиваться в этом направлении нужно обязательно. И лучше всего это делать, конечно же, в набросках.

Во-первых, при рисовании быстрых набросков линия становится более живой и свободной, во-вторых,  в линейных набросках у нас нет другого средства для создания объема, фактуры и пространства в рисунке, кроме линии. Поэтому толщина, интенсивность и характер линии приобретают решающее значение. 

И, чтобы погрузиться в тему, очень полезно разбирать линейные рисунки великих художников, обращая внимание, как ведет себя линия, как меняется ее толщина, анализировать и повторять.

6. Перспектива

По перспективе есть достаточно большое количество литературы, но лично мне  больше всего нравятся книги:

• Объемный рисунок и перспектива. Эрнест Норлинг. 
• Искусное рисование. Эндрю Лумис  

Советую начать именно с них, двигаясь от простого к сложному,  и не забывать проверять свои знания на практике, делая наброски с натуры.

7. Композиция

Вот тут информации не так много, потому что тема глубокая, неоднозначная и требует вдумчивого подхода и большой насмотренности.  Однако, с основными приемами композиции, такими как 

• Выделение главного, смысловой и композиционный центр
• Ритм
• Статика и динамика
• Работа с контрастами
• Пропорции и масштаб
• Симметрия, ассиметрия и уравновешивание
• Направляющие линии
• Обрамление кадра
• Воздушная и тональная перспектива

имеет смысл ознакомиться сразу, и каждый приём закреплять на практике.

Для более глубокого изучения темы могу рекомендовать книги:

• Язык композиции. Альбрехт Рисслер
• Геометрия дизайна. Кимберли Элам
• Искусство формы. Йоханнес Иттен
• Искусство иллюстрации. Эндрю Лумис
• Photographic Composition. Richard D. Zakia,  David A. Page

И, поскольку тема очень большая важная, обязательно буду писать о ней подробнее.

8. Техники

Здесь мы знакомимся и развиваем навыки работы с разными художественными материалами и техниками. Основные материалы можно увидеть в картинке с подводной лодкой, это, конечно же, не полный перечень, но наиболее распространенные и применимые тут присутствуют.

Каждый из материалов заслуживает своего отдельного внимания и одной статьей тут не обойтись. Поскольку даже в рамках одного материала может существовать множество разнообразных техник.

Но с чего-то надо начинать, и как вариант, знакомство с акварелью, пастелью и маркерами можно осуществить при помощи этих статей:

• Стартовый набор материалов

Что дальше

Итак, мы определились с темами, с первым набором материалов и примерно представляем себе направления в которых нужно работать, знаем как делать наброски, и даже начали читать книжки по выбранным темам.  Но можно внести еще больше системы и осознанности в процесс.

Например, чтобы видеть, как распределяется нагрузка по неделям, для каждой из недель я веду своеобразный дневник обучения. Весь год я  дроблю на отрезки по 8-12 недель, потому что по моим наблюдениям примерно через 2-3 месяца очень хочется все бросить, а значит я делаю перерыв и отдыхаю.  В рамках каждой недели у меня есть активные курсы/уроки/книги, изучением которых я занимаюсь. Отмечая свои успехи каждый день.

Во-первых, это само по себе мотивирует, во-вторых, система обучения довольно гибкая и адаптивная, за счет того, что каждую неделю я оцениваю, как идут дела и могу вносить коррективы. Если я вижу, например, что какая-то тема упорно не идет, я могу заменить ее другой, более привлекательной для меня или подобрать другой вариант изложения, чтобы сдвинуться с мертвой точки.

Также всегда можно отказаться от того, что уже не актуально, скорректировать объем информации в зависимости от количества свободного времени, или принять участие в новом обучающем курсе, который не планировался, но соответствует моим задачам и интересам.

Когда учишься сразу по нескольким направлениям, такой формат очень помогает, хотя и для одного рисования он очень эффективен и я периодически делаю только рисовальные недели.

Надеюсь, что изложенная в этой статье информация будет полезна. Всем желаю творческих успехов и  эффективного обучения!